9.1. Pengantar Japanese Cinema
Pengantar Japanese Cinema
Bangsa Jepang telah menjadi salah satu yang paling signifikan dalam hal sinema, dan sangat mungkin yang paling penting di benua Asia. Film Jepang telah memenangkan Oscar untuk Film Asing Terbaik empat kali, dan mereka juga memiliki lima kemenangan sebagai hadiah utama di Festival Film Cannes. Keduanya lebih banyak dari negara Asia lainnya. Film Jepang seringkali sangat eksperimental dan mendobrak banyak batasan dan tabu. Pengaruh mereka di dunia perfilman tidak bisa disangkal.
Ikon terbesar yang berasal dari film Jepang adalah Godzilla. Ini dimulai dengan film Gojira pada tahun 1954 dan secara mengesankan telah berlanjut ke lebih dari 30 episode Jepang serta beberapa versi Amerika, terutama pada tahun 1998 dan 2014. Godzilla adalah bagian dari genre kaiju yang berfokus pada monster raksasa.
Contoh penting lainnya dari Jepang termasuk Mothra dan Gamera, dan itu juga menginspirasi film-film Hollywood seperti Pacific Rim. Serial Godzilla sebagian besar diproduksi oleh Toho Studios, distributor Jepang terkenal dan perusahaan produksi yang juga terlibat dengan anime terkenal seperti Hayao Miyazaki serta banyak direktur art house terbesar. Sementara waralaba memiliki reputasi sebagai film monster konyol, Godzilla memulainya dengan makna yang lebih dalam.
Film aslinya muncul hanya satu dekade setelah bom dijatuhkan di Hiroshima dan Nagasaki. Godzilla diciptakan oleh radiasi nuklir, dan itu juga menggemakan pemusnahan massal dari peristiwa tersebut. Versi Jepang Godzilla paling baru terlihat di film 2016, Shin Godzilla, disutradarai bersama oleh Hideaki Anno dan Shinji Higuchi, yang keduanya mengerjakan serial anime ikonik Neon Genesis Evangelion.
Penggemar film modern mungkin lebih mengenal film Jepang melalui genre horor. Salah satu yang paling terkenal dan sukses adalah Ring dari tahun 1998, berdasarkan serangkaian novel. Ini adalah film yang solid dengan rating persetujuan 97% di Rotten Tomatoes dan menghasilkan tujuh sekuel. Ring dibuat ulang di Amerika pada tahun 2002 dan film itu mendapat dua sekuel juga.
Film horor berikutnya yang dibuat ulang untuk penonton Amerika adalah Ju-On dari tahun 2000. Ju On tidak sebagus Ring, tapi film yang sangat bagus. Kedua serial tersebut adalah horor supernatural bahkan disilangkan di film 2016 Sadako vs Kayako.
Film horor Jepang penting lainnya pada era ini termasuk dua film dari sutradara Kiyoshi Kurosawa. Yang pertama adalah Cure dari tahun 1997 tentang orang-orang yang melakukan pembunuhan yang tidak dapat mereka ingat setelahnya. Pada tahun 2001, ia menyutradarai Pulse, yang plotnya terdiri dari hantu yang datang ke dunia nyata melalui internet.
Sementara horor Jepang mencapai arus utama dalam periode waktu ini, ada juga karya-karya terkenal dalam genre ini pada dekade sebelumnya, terutama tahun 1960-an, termasuk Onibaba dan Kwaidan.
Film horor Jepang sering kali memiliki alur cerita yang melibatkan roh, setan atau kekuatan supernatural lainnya, tetapi digabungkan dengan komentar sosial. Mereka mengambil dari cerita rakyat serta teater Kabuki dan Noh.
Bangsa Jepang juga telah membuat tanda besar di dunia sinema rumah seni, terutama dimulai dengan Zaman Keemasan Sinema Jepang pada 1950-an. Ini dimulai pada tahun 1950 dengan Rashomon, yang membawa sutradaranya, Akira Kurosawa yang legendaris ke dalam sorotan internasional. Rashomon memenangkan Golden Lion, hadiah utama di Festival Film Venesia serta Oscar Kehormatan, dan telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu film terbaik dan paling berpengaruh yang pernah dibuat.
Kepentingannya sebagian besar karena struktur naratifnya, yang menunjukkan peristiwa yang sama dari empat perspektif yang kontradiktif. Rashomon mungkin membintangi aktor Jepang terbesar sepanjang masa, Toshiro Mifune dan merupakan salah satu dari 16 kali dia bekerja dengan Kurosawa dalam salah satu kombinasi sutradara-aktor terbaik. Salah satunya adalah mahakarya Seven Samurai, epik sejarah hampir tiga setengah jam yang secara konsisten muncul di daftar film terbaik sepanjang masa, termasuk beberapa penampilan di sepuluh besar jajak pendapat kritikus Sight and Sound yang bergengsi. Ini merevolusi sinematografi aksi dengan penggunaan lensa telefoto panjang dan beberapa kamera, menginspirasi pembuat film lain yang tak terhitung jumlahnya.
Mereka juga berkolaborasi dalam Throne of Blood, berdasarkan Macbeth, dan The Hidden Fortress, yang sekarang terkenal karena memengaruhi Lucas secara langsung saat menulis Star Wars. Sayangnya, setelah Red Beard pada 1965, mereka tidak pernah bekerja sama lagi. Ini semua adalah drama periode, genre yang dikenal di Jepang sebagai jidaigeki. Tapi Kurosawa juga membuat drama kontemporer, atau gendai-gekis (hard g).
Meskipun ini tidak mendapatkan banyak perhatian seperti film-film sejarahnya, mereka mengeksplorasi masalah-masalah sosial yang sangat cerdas seperti kejahatan atau korupsi perusahaan. Pengaruh Kurosawa pada generasi berikutnya tidak dapat disangkal karena banyak sutradara penting dari tahun 1970-an dan 80-an memiliki ketertarikan yang jelas terhadap karyanya. Lucas dan Francis Ford Coppola membantu mendanai film-film selanjutnya dan Martin Scorsese berperan sebagai Van Gogh dalam film Dreams tahun 1990 milik Kurosawa.
Hampir sama berpengaruh dan sezaman dengan Kurosawa adalah Yasujiro Ozu. Sinematografinya tidak semewah Kurosawa, tapi tidak kalah hebatnya. Gaya Ozu tenang, konsisten, dan sangat istimewa, dengan gerakan kamera yang jarang. Dia menggunakan sudut kamera yang rendah untuk mencegah perspektif seperti manusia dan sepenuhnya mengabaikan aturan 180 derajat, secara tidak biasa menggunakan seluruh ruang untuk menempatkan kamera.
Kamera Ozu sangat objektif dan selain di film-film awalnya, tidak ada bidikan POV atau kilas balik. Dia terutama menghindari larutan dan tisu, tetapi menggunakan apa yang disebut "tembakan bantal" sebagai transisi. Bidikan ini tidak memberikan tujuan naratif dan sering kali berfokus pada lanskap atau ruangan kosong. Beberapa tempat yang bagus untuk memulai dengan Ozu adalah Musim Semi Akhir dari 1949 dan Tokyo Story dari 1953.
Di tahun 30-an dan 40-an juga, sutradara Kenji Mizoguchi juga aktif selama Zaman Keemasan. Seperti Ozu, kameranya jarang bergerak. Dia menggunakan waktu yang sangat lama yang sering berlangsung selama beberapa menit. Mizoguchi membuat film tentang masalah sosial, sering kali berfokus pada penderitaan perempuan, termasuk dua film tentang pelacur. Bioskop Jepang mempertahankan relevansinya hingga tahun 1960-an dan 70-an terutama karena gerakan Gelombang Baru Jepang.
Sutradara Nagisa Oshima dikaitkan dengan Gelombang Baru Jepang dan filmnya yang paling terkenal adalah In the Realm of the Senses dari tahun 1976. Film ini menampilkan adegan seks yang tidak disimulasikan serta kekerasan seksual dan menyebabkan kontroversi besar. Juga bagian dari gerakan itu adalah Shohei Imamura, satu-satunya pembuat film Jepang yang memenangkan dua Palme De ors, satu untuk The Ballad of Narayama pada tahun 1983 dan satu untuk The Eel tahun 1997. Imamura memulai karirnya sebagai asisten Ozu, tetapi mengkritik gayanya.
Sutradara yang lebih modern yang membuat nama di dunia rumah seni dan film arus utama juga adalah Takashi Miike. Sebagian besar orang barat mengenalnya karena karya-karya yang sangat kejam dan aneh seperti Audition dan Ichi the Killer. Namun, ia juga membuat film keluarga seperti Zebraman dan horor mainstream dengan One Missed Call. Ia bahkan dengan bebas mencampurkan genre, seperti dalam Happiness of the Katakuris, yang memadukan unsur-unsur musikal, komedi, animasi, dan horor. Dan dia membuat hal-hal seperti Q Pengunjung yang menentang kategorisasi sepenuhnya.
Film Miike terkadang cukup berdarah dan mengganggu, dan kekerasan sering dikaitkan dengan film Jepang oleh orang Barat. Contoh yang sangat terkenal adalah Battle Royale dari tahun 2000, di mana sekelompok siswa sekolah menengah dipaksa bertempur sampai mati. Itu menjadi sangat kontroversial karena kekerasan dan premisnya yang meresahkan. Battle Royale secara langsung mempengaruhi Quentin Tarantino di Kill Bill dan memiliki ide yang mirip dengan The Hunger Games.
Juga mengganggu, tetapi jauh lebih eksperimental adalah Tetsuo: The Iron Man, sebuah film cyberpunk 1989 yang ditulis dan disutradarai oleh Shinya Tsukamoto. Film horor tubuh hitam putih yang hiruk pikuk sering dibandingkan dengan David Lynch dan David Cronenberg. Tentu saja, film samurai adalah genre populer di luar Jepang, dengan contoh terkenal adalah serial Zatoichi yang dimulai pada tahun 1962 dan mencakup hampir 30 episode. Serial samurai besar lainnya adalah Lone Wolf and Cub, berdasarkan manga dengan nama yang sama dan terdiri dari enam film tahun 1970-an dan dua acara TV. Film Jepang masih kuat dengan sutradara seperti Hirokazu Koreeda, yang memenangkan Palme De Or pada 2018 untuk Shoplifters.